LA MÚSICA COMO REMEDIO

 Por todos es bien sabido que en los centros educativos se usan instrumentos fáciles de tocar por los pequeños. Pero, ¿a quién debemos esta serie de instrumentos? Pues a Carl Orff. Carl Orff (1892- 1982) fue un compositor y pedagogo alemán que diseñó el método Schulwerk. Este método agregaba al canto y a la danza su propio acompañamiento instrumental. Así, el niño experimenta activamente el ritmo y el sonido instrumental. Por ello, había que elegir instrumentos que se adecuaran al movimiento natural del niño, fueran de un amplio rango de color tonal y rítmico, resultasen versátiles en la exposición musical y ayudasen a estimular la danza y la improvisación. Por ello, los instrumentos escolares o "instrumentarium Orff" se clasifican de la siguiente manera: Instrumentos de láminas: carrillón soprano y contralto, metalófono soprano, contralto y bajo y xilófono soprano, contralto y bajo. Estos instrumentos ofrece familiaridad con las baquetas y el instrumento, la posibilidad de c...

En esta publicación queremos dar visión al arreglo de un musicograma que hemos llevado a cabo en la Asignatura de Expresión y Creación Musical a través de los Instrumentos. El trabajo que hemos realizado ha sido hacer un nuevo vídeo en el cual explicamos nuestra versión que creemos que es mejor.   Un musicograma son gráficos o dibujos que representan los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases, etc.). También ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa.  Por lo que el musicograma no sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa. El musicograma se creo para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales y fue el pedagogo Jos Wuytack. Para ello, antes de empezar a analizar los musicogramas, tenemos que decir que está basado en la famosa sintonía de la Pantera Rosa. Ésta fue creada por Henry Mancini.  Por ello, a continuación vamos a dejar...

 Esta semana hemos empezado a aprender cómo se toca la flauta de pico o flauta dulce.  La flauta es un instrumento muy utilizado en las clases de Música en la Educación Primaria, debido a que es relativamente fácil aprender a tocarla. Este instrumento nos sirve para hacer ejercicios de desarrollo auditivo, puesto que los alumnos tienen que ir discriminando el sonido de cada nota. Pero, ¿sabemos todo lo que implica tocar este instrumento aparentemente fácil? Para comenzar, explicaremos qué partes tiene la flauta de pico.  La flauta consta de tres partes: la cabeza, en la que se encuentran la embocadura, la abertura, el bisel y el labio; el cuerpo, que tiene siete orificios:: seis delantero y uno, trasero; y el pie, en el que se encuentra el último orificio. Los dos últimos orificios son dobles, puesto que sirven para reproducir notas alteradas. También, tenemos que señalar cuál es la postura correcta para tocar la flauta. No debemos estar tensos, pues, de lo contrario, ten...

La utilización de la percusión corporal no solo es para que los niños hagan música con su cuerpo o para hacer cosas diferentes. Esta utilización va mucho más allá de eso, como por ejemplo, que la percusión corporal es saludable para los niños y en general para todos los seres humanos.  Como hemos dicho anteriormente, la percusión corporal fomenta el aprendizaje de elementos básicos del lenguaje musical como son el timbre, la altura, la intensidad, la duración además del ritmo, el tempo y la métrica, pero por un lado ayuda a los niños a a coordinar el movimiento y desarrollar las actividades motrices fundamentales. Por otro lado este tipo de actividades ayuda a estimular el cerebro de ellos, es decir, es beneficioso para algunos procesos neurológicos como pueden ser la memoria, la concentración, la atención o incluso desarrollar las capacidades para el lenguaje o las matemáticas.  La percusión corporal requiere de una participación activa de tal manera que la persona hace uso d...

     El pasado jueves 4 de marzo tuvimos el placer de estar en una conferencia ofrecida por Eduardo Murillo Saborido, doctorando en Musicología y profesor de la Universidad Complutense de Madrid. En ella, pudimos conocer con más profundidad la figura de Paco de Lucía y cómo su búsqueda de un estilo personal ha influido hasta la actualidad. Paco de Lucía vivió para la guitarra, y es uno de los músicos españoles más importantes del siglo XX.      Paco recibió la influencia de las escuelas de Ricardo y Sabicas, pero hubo un punto de inflexión en el que decidió no seguir con lo “tradicional” e indagar por sí mismo la guitarra. No solo se dedicó a tocar la guitarra flamenca; también tuvo inquietud por la música clásica, llegando a grabar “El Concierto de Aranjuez”; también, se interesó por el jazz, etc.      En sus inicios, fue un guitarrista que se dedicaba únicamente a acompañar a otros artistas. Muchos de ellos fueron Camarón de la Isla, El Leb...