¡TOQUEMOS EL INSTRUMENTARIUM ORFF!

 Por todos es bien sabido que en los centros educativos se usan instrumentos fáciles de tocar por los pequeños. Pero, ¿a quién debemos esta serie de instrumentos? Pues a Carl Orff.

Carl Orff (1892- 1982) fue un compositor y pedagogo alemán que diseñó el método Schulwerk. Este método agregaba al canto y a la danza su propio acompañamiento instrumental. Así, el niño experimenta activamente el ritmo y el sonido instrumental. Por ello, había que elegir instrumentos que se adecuaran al movimiento natural del niño, fueran de un amplio rango de color tonal y rítmico, resultasen versátiles en la exposición musical y ayudasen a estimular la danza y la improvisación. Por ello, los instrumentos escolares o "instrumentarium Orff" se clasifican de la siguiente manera:

  • Instrumentos de láminas: carrillón soprano y contralto, metalófono soprano, contralto y bajo y xilófono soprano, contralto y bajo. Estos instrumentos ofrece familiaridad con las baquetas y el instrumento, la posibilidad de crear ideas musicales al azar y la ejecución de escalas.
  • Instrumentos de pequeña percusión: se usan para trabajar las diferencias tímbricas, temporales y espaciales, como las relativas al color, a la duración y al tempo.
    • Parche: pandero, tambor, bongos, pandereta, bombo y timbales.
    • Madera: claves, caja china, güiro, castañuelas y temple- bloc.
    • Metal: triángulo, crótalos, platos y platillos.
    • Sonajas: maracas, cascabeles y aros de sonajas.

Estos instrumentos son los más adecuados para el desarrollo de una primera etapa en la educación musical, porque dan una respuesta sonora instantánea y porque tienen un amplio campo tonal, desde sonidos armónicos, como un metalófono, hasta bandas de ruido, como las maracas. 

A continuación, exponemos algunos instrumentos del Instrumentarium Orff:

 Crótalos

    
                                                                                            


                    
                                                                                                               Güiro





    
    


    Maracas





    
                                                                                                   Temple- bloc







   Xilófono 




Post elaborado por Raquel Torres. 




Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

MUSICOGRAMA DE LA PANTERA ROSA

Imagen
En esta publicación queremos dar visión al arreglo de un musicograma que hemos llevado a cabo en la Asignatura de Expresión y Creación Musical a través de los Instrumentos. El trabajo que hemos realizado ha sido hacer un nuevo vídeo en el cual explicamos nuestra versión que creemos que es mejor.   Un musicograma son gráficos o dibujos que representan los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases, etc.). También ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa.  Por lo que el musicograma no sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa. El musicograma se creo para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales y fue el pedagogo Jos Wuytack. Para ello, antes de empezar a analizar los musicogramas, tenemos que decir que está basado en la famosa sintonía de la Pantera Rosa. Ésta fue creada por Henry Mancini.  Por ello, a continuación vamos a dejar el musicograma la
Leer más

LOS MÉTODOS SUZUKI Y YAMAHA

Imagen
 Por todos es sabido que la música se utiliza en muchos contextos: cuando estamos felices, tristes o estresados, cuando queremos aprender cosas de forma divertida, para iniciar al niño en el desarrollo del oído musical, etc. Cuando los niños tocan instrumentos cuando son pequeños, no imaginan que, para aprender a tocarlos adecuadamente, tienen que pasar antes por tres años de solfeo en el Conservatorio, hecho que los desmotiva y hace que dejen el estudio. Por ello, surgen los métodos músico- instrumentales japoneses Suzuki y Yamaha. Estos métodos hacen que el niño aprenda música tocando el instrumento a una edad temprana (en torno a los 3 o 4 años), teniendo como punto de partida la educación auditiva. Así, después aprenden a escribir la música que ya han tocado previamente, haciendo que el aprendizaje no sea abstracto. Además, estos métodos necesitan de la participación activa de los padres y madres de los niños, puesto que ellos aprenden a tocar el instrumento para que sus hijos siga
Leer más

¿CÓMO INICIAR LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL EN EL AULA?

Imagen
Ya se sabe que tocar instrumentos en el aula de Primaria es muy complicado, ya que el alumnado se vuelve loco cuando los ve, e inmediatamente, se forma un caos sonoro.  Por ello, vamos a dejar por aquí una serie de pasos para conseguir de esta una práctica exitosa, divertida y lúdica para los niños y niñas. En primer lugar, se deben presentar los instrumentos adecuados a la edad del alumnado y, una vez hecho esto, se debe dar a cada alumno una responsabilidad. Esta puede ser: "Eres el encargado de coger, tocar y guardar el metalófono", "Debes cuidar de las claves", etc. Esto creará un ambiente ordenado y se trabajará el desarrollo del trabajo en equipo. Como lo mejor es que solo toquen instrumentos algunos alumnos, pues sería caótico si todos tocaran, los que no tengan ese día deberán realizar percusión corporal, acción que no les costará, pues ya están sobradamente acostumbrados a experimentar la sonoridad del propio cuerpo.  Una vez que hemos repartido las tareas
Leer más