LA MÚSICA COMO REMEDIO

 Ya que el curso universitario está llegando a su fin, este va a ser el último post que subamos.  Hagamos un repaso de todos los temas tratados en el blog: Percusión corporal: hablamos de la importancia de la percusión corporal durante toda la etapa de Educación Primaria, pues con ella, trabajamos la psicomotricidad, el desarrollo del oído musical, etc., además de introducir al niño en la música sin usar instrumentos, objetos que les pueden resultar extraños.  Flauta de pico: comentamos las partes que tiene una flauta, la posición adecuada del cuerpo para tocarla, la relación dedo- orificio y la diferencia entre flauta de digitación barroca y alemana. Además, vimos las tablaturas de ambas digitaciones. Instrumentarium Orff: necesario en las aulas de Primaria para trabajar el ritmo, la improvisación, la creatividad, etc., además de adentrar al niño en la sonoridad instrumental.  Métodos Suzuki y Yamaha: métodos japoneses de enseñanza musical a una edad temprana, basad...

 En los últimos años estamos observando la gran influencia que están teniendo las nuevas tecnologías como las tics en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Por eso las tics son herramientas informáticas que ayudan a estimular a los alumnos con diferentes acciones.  También podemos decir que las nuevas tecnologías se han introducido en la asignatura de música y que se han realizado cosas en las clases que en u pasado se creía imposible realizar. Por ello, en el campo de la educación musical tenemos numerosas actividades a poder realizar con los diferentes alumnos como son:  - Editar partituras. - Realizar grabaciones. - Introducir instrumentos.  - Estudiar, con acompañamiento musical, sin necesidad de intérprete.  . Sustentar interacciones multimedia de imagen, audición, vídeo, animación, etc.    En mi opinión, estas nuevas tecnologías, me parecen un buen avance, ya que utilizar en clase este tipo de actividades motivan a los niños sin tener que realizar...

Ya se sabe que tocar instrumentos en el aula de Primaria es muy complicado, ya que el alumnado se vuelve loco cuando los ve, e inmediatamente, se forma un caos sonoro.  Por ello, vamos a dejar por aquí una serie de pasos para conseguir de esta una práctica exitosa, divertida y lúdica para los niños y niñas. En primer lugar, se deben presentar los instrumentos adecuados a la edad del alumnado y, una vez hecho esto, se debe dar a cada alumno una responsabilidad. Esta puede ser: "Eres el encargado de coger, tocar y guardar el metalófono", "Debes cuidar de las claves", etc. Esto creará un ambiente ordenado y se trabajará el desarrollo del trabajo en equipo. Como lo mejor es que solo toquen instrumentos algunos alumnos, pues sería caótico si todos tocaran, los que no tengan ese día deberán realizar percusión corporal, acción que no les costará, pues ya están sobradamente acostumbrados a experimentar la sonoridad del propio cuerpo.  Una vez que hemos repartido las tareas ...

 Por todos es sabido que la música se utiliza en muchos contextos: cuando estamos felices, tristes o estresados, cuando queremos aprender cosas de forma divertida, para iniciar al niño en el desarrollo del oído musical, etc. Cuando los niños tocan instrumentos cuando son pequeños, no imaginan que, para aprender a tocarlos adecuadamente, tienen que pasar antes por tres años de solfeo en el Conservatorio, hecho que los desmotiva y hace que dejen el estudio. Por ello, surgen los métodos músico- instrumentales japoneses Suzuki y Yamaha. Estos métodos hacen que el niño aprenda música tocando el instrumento a una edad temprana (en torno a los 3 o 4 años), teniendo como punto de partida la educación auditiva. Así, después aprenden a escribir la música que ya han tocado previamente, haciendo que el aprendizaje no sea abstracto. Además, estos métodos necesitan de la participación activa de los padres y madres de los niños, puesto que ellos aprenden a tocar el instrumento para que sus hijos ...

     Utilizar los instrumentos Orff en el aula es una práctica necesaria que se debería de llevar en todos los centros educativos. Estas prácticas es un elemento motivador para los alumnos, ya que son actividades diferentes que se realizan con ellos y son los que dan el sentido a dicha actividad. Permite una vivencia compartida e la música y crea un clima favorecedor de la expresión individual y de manera colectiva, de la comunicación entre los miembros del grupo y de la sensibilización hacia las personas y las tareas a compartir      Los instrumentos lo debemos de repartir en un espacio lo suficientemente abiertos para facilitar la dinamización grupal, cumplir los objetivos, etc.      Los instrumentos más adecuados para el aula incluyendo la voz y el cuerpo  son lo que su técnica son sencillas y esos son los instrumentos Orff. Este tipo de instrumentos permiten su práctica acercan al mundo del juego de tradición oral: coordinación, rep...

 Por todos es bien sabido que en los centros educativos se usan instrumentos fáciles de tocar por los pequeños. Pero, ¿a quién debemos esta serie de instrumentos? Pues a Carl Orff. Carl Orff (1892- 1982) fue un compositor y pedagogo alemán que diseñó el método Schulwerk. Este método agregaba al canto y a la danza su propio acompañamiento instrumental. Así, el niño experimenta activamente el ritmo y el sonido instrumental. Por ello, había que elegir instrumentos que se adecuaran al movimiento natural del niño, fueran de un amplio rango de color tonal y rítmico, resultasen versátiles en la exposición musical y ayudasen a estimular la danza y la improvisación. Por ello, los instrumentos escolares o "instrumentarium Orff" se clasifican de la siguiente manera: Instrumentos de láminas: carrillón soprano y contralto, metalófono soprano, contralto y bajo y xilófono soprano, contralto y bajo. Estos instrumentos ofrece familiaridad con las baquetas y el instrumento, la posibilidad de c...

En esta publicación queremos dar visión al arreglo de un musicograma que hemos llevado a cabo en la Asignatura de Expresión y Creación Musical a través de los Instrumentos. El trabajo que hemos realizado ha sido hacer un nuevo vídeo en el cual explicamos nuestra versión que creemos que es mejor.   Un musicograma son gráficos o dibujos que representan los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases, etc.). También ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa.  Por lo que el musicograma no sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa. El musicograma se creo para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales y fue el pedagogo Jos Wuytack. Para ello, antes de empezar a analizar los musicogramas, tenemos que decir que está basado en la famosa sintonía de la Pantera Rosa. Ésta fue creada por Henry Mancini.  Por ello, a continuación vamos a dejar...

 Esta semana hemos empezado a aprender cómo se toca la flauta de pico o flauta dulce.  La flauta es un instrumento muy utilizado en las clases de Música en la Educación Primaria, debido a que es relativamente fácil aprender a tocarla. Este instrumento nos sirve para hacer ejercicios de desarrollo auditivo, puesto que los alumnos tienen que ir discriminando el sonido de cada nota. Pero, ¿sabemos todo lo que implica tocar este instrumento aparentemente fácil? Para comenzar, explicaremos qué partes tiene la flauta de pico.  La flauta consta de tres partes: la cabeza, en la que se encuentran la embocadura, la abertura, el bisel y el labio; el cuerpo, que tiene siete orificios:: seis delantero y uno, trasero; y el pie, en el que se encuentra el último orificio. Los dos últimos orificios son dobles, puesto que sirven para reproducir notas alteradas. También, tenemos que señalar cuál es la postura correcta para tocar la flauta. No debemos estar tensos, pues, de lo contrario, ten...

La utilización de la percusión corporal no solo es para que los niños hagan música con su cuerpo o para hacer cosas diferentes. Esta utilización va mucho más allá de eso, como por ejemplo, que la percusión corporal es saludable para los niños y en general para todos los seres humanos.  Como hemos dicho anteriormente, la percusión corporal fomenta el aprendizaje de elementos básicos del lenguaje musical como son el timbre, la altura, la intensidad, la duración además del ritmo, el tempo y la métrica, pero por un lado ayuda a los niños a a coordinar el movimiento y desarrollar las actividades motrices fundamentales. Por otro lado este tipo de actividades ayuda a estimular el cerebro de ellos, es decir, es beneficioso para algunos procesos neurológicos como pueden ser la memoria, la concentración, la atención o incluso desarrollar las capacidades para el lenguaje o las matemáticas.  La percusión corporal requiere de una participación activa de tal manera que la persona hace uso d...

     El pasado jueves 4 de marzo tuvimos el placer de estar en una conferencia ofrecida por Eduardo Murillo Saborido, doctorando en Musicología y profesor de la Universidad Complutense de Madrid. En ella, pudimos conocer con más profundidad la figura de Paco de Lucía y cómo su búsqueda de un estilo personal ha influido hasta la actualidad. Paco de Lucía vivió para la guitarra, y es uno de los músicos españoles más importantes del siglo XX.      Paco recibió la influencia de las escuelas de Ricardo y Sabicas, pero hubo un punto de inflexión en el que decidió no seguir con lo “tradicional” e indagar por sí mismo la guitarra. No solo se dedicó a tocar la guitarra flamenca; también tuvo inquietud por la música clásica, llegando a grabar “El Concierto de Aranjuez”; también, se interesó por el jazz, etc.      En sus inicios, fue un guitarrista que se dedicaba únicamente a acompañar a otros artistas. Muchos de ellos fueron Camarón de la Isla, El Leb...

     La percusión corporal es la creación de música utilizando únicamente las partes de nuestro cuerpo. Con ella, se pone en juego la motricidad, la cognición, se manifiestan las emociones, etc. Además, tiene numerosos beneficios como adoptar una buena conciencia corporal, mejorar la memoria y la concentración y ayudar a trabajar la lateralidad. Estos aspectos son importantes trabajarlos, sobre todo, a una edad temprana. Por ello, en Educación Infantil y Primaria se trabaja mucho la percusión corporal porque, además de los beneficios anteriormente mencionados, hacemos que los niños se adentren en la música y en todo lo que conlleva: ritmo, armonía, melodía, etc.      Como ejemplo de percusión corporal, hemos seleccionado este vídeo. Es una actividad realizada por los alumnos de 6.º de EP del CEIP Santa Ana Madridejos (Toledo) para la función de Navidad. Podemos ver que es una actividad muy dinámica y divertida, en la que se trabaja la música con el cuerpo, ...

Somos un grupo compuesto por tres estudiantes de la Universidad de Cádiz . El blog ha sido creado en la Asignatura "Expresión y Creación Musical a través de Instrumentos". Cursamos el Grado de Educación Primaria. Vamos a presentarnos un poquito: Yo soy Ana Romero. Además de estudiar Educación Primaria en la Universidad de Cádiz, estudio piano en el conservatorio Joaquín Villatoro de Jerez de la Frontera. Elegí la mención de música porque, en un futuro, me gustaría poder transmitir todos mis conocimientos a otras personas y hacer que disfruten de la música. Yo soy Manuel Jesús, y estudio Educación Primaria en la UCA. Toco la trompeta en una banda de música desde hace once años y, por eso, elegí la mención de música, ya que, desde muy pequeño, he tenido contacto con la música y me gustaría transmitir esa pasión a los alumnos de los diferentes colegios en los que, en un futuro, daré clase. Yo soy Raquel, y también estudio Educación Primaria en la UCA. Elegí la mención música por...